Les 5 meilleurs jeux de Tyler en 2019

Mes amis fanatiques,
2019 a été une année assez difficile pour moi de jouer. Pas beaucoup
se démarqua comme vraiment révolutionnaire ou passionnante émotionnellement ou même
interactivement audacieux comme les expériences incroyables que nous avons eues l'année dernière.
Bien qu'il y ait eu de très bons retours en forme par des voix créatives, je
appréciez toujours le travail de 2019 dans son ensemble, vous vous sentiez un peu en sécurité et
Nombres.

Cependant,
quelques expériences intéressantes qui m'ont vraiment aidé à entrer dans l'amour
du jeu. Expériences qui m'ont marqué dans l'esprit après le générique
expériences roulées qui se souviennent des forces et de la joie du
nature interactive des jeux et m'a vraiment récompensé comme j'ai apprécié
leur.

Oui, c'est cette fois
de l'année encore une fois, il est temps pour mes cinq premiers matchs de 2019.

Avec quelques mentions honorables hautement situationnelles.

5. Life is Strange 2 par DontNod Entertainment

Techniquement, le jeu épisodique de DontNod a débuté ses deux premiers épisodes vers la fin de l'année dernière, mais les épisodes trois, quatre et cinq ont été lancés cette année, de sorte que les trois cinquièmes d'un jeu sorti en 2019 le rendent équitable.

Honnêtement, je ne m'attendais pas au suivi de La vie est étrange
d'être même sur cette liste. Le premier était un tel désordre, étourdi,
drame interactif étrangement captivant sur la croissance et
devenir votre propre personne centrée sur les étudiantes. Maintenant ça
le suivi est certes plus accessible et conventionnel
histoire de garçons en fuite avec deux frères.

Pourtant, me voici à la fin de l’année en me remémorant avec émotion les différents rebondissements du parcours de Daniel et Sean. Les appels rapprochés contre divers racistes soutenant les murs (oui, le jeu n'a pas peur d'être d'actualité), la distribution attachante de personnages qui aident les frères en cours de route, les décisions tristes et difficiles qui ont dû être prises en sachant que cela changerait fondamentalement la nature et la dynamique mêmes de la relation des frères. Tout cela contribue à élever une expérience qui se jouerait autrement comme un film indépendant mélodramatique avec son utilisation libérale de rock alternatif et de chansons folkloriques sous licence en quelque chose de vraiment absorbant.

Cela indique également cette année qu'une telle expérience à petite échelle m'est restée. Bien sûr, nous avons eu de grands jeux qui étaient amusants en ce moment, mais les moments les plus calmes de La vie est étrange 2 vont être ceux qui durent le plus longtemps pour moi. Faisant de l'art moderne dans la communauté hippie de Away, Sean explore sa sexualité complexe dans la forêt avec des parias sociaux, la commisération triste mais émotionnelle avec la mère éloignée des frères. Tous ces moments contribuent à élever ce jeu à mieux que la somme de leurs parties.

4.
Contrôle par Remedy Games

L'ascenseur pour Contrôle seul avait mon intérêt: les créateurs de Max Payne et Alan Wake faire leur propre point de vue créatif sur la Fondation SCP. Mais ce à quoi je ne m'attendais pas était le meilleur exemple d'un jeu ayant une portée fantastique malgré son échelle réelle assez petite. Le protagoniste Jesse Faden entre dans un bâtiment gouvernemental d'apparence normale connu sous le nom de Bureau fédéral de contrôle, à la recherche de réponses concernant la disparition de son frère, mais finit par se laisser entraîner dans une bataille pour le sort de notre monde contre une horrible menace interdimensionnelle connue sous le nom de The Sifflement. Pourtant, la majorité du jeu se déroule dans un immeuble de bureaux extrêmement élaboré.

Cette
juxtaposition du fantastique et du banal a toujours été
présent en studio a dirigé les autres projets de Sam Lake, Alan
Réveiller
en particulier utilisé
des vidéos en direct dans le jeu pour donner une idée difficile de la
étrange, qui a très bien fonctionné pour un Stephen King / Twin Peaks
pastiche, et cette même sensibilité fonctionne à nouveau dans Contrôle.
Comme la nature même de
le bâtiment connu sous le nom de The Oldest House est révélé et le très
l'adversité troublante de ce qu'elle détient devient connue, elle rend chaque
voyage dans les différentes ailes du département un mélange d'excitation et
prudence. De plus, il a une touche d'humour kitsch en milieu de travail
comme les e-mails du lieu de travail se plaignant de la suppression des décalages spatiaux
salles de bains ou comment les manigances de voyage dans le temps ne comptent pas pour
paiement des heures supplémentaires.

Encore, Contrôle parvient également à être un jeu d'action rapide et gratifiant ainsi qu'un thriller de science-fiction surréaliste. Alimentez constamment de nouvelles armes et superpuissances télékinétiques pour vous aider à naviguer à travers des décors de plus en plus chaotiques et des rencontres ennemies. Tout en conservant une conception visuelle distincte en utilisant une architecture brutaliste et des images fractales géographiques pour que tout ait cette atmosphère étrange.

Il est un peu étrange qu’une force toute-puissante au-delà de la compréhension humaine s’attache surtout à posséder des soldats avec des armures et des fusils, mais avec des fusillades aussi satisfaisantes, je ne me plaindrai pas.

3.
Devil May Cry 5 par Capcom

En série, Devil May Cry n'a jamais grandi hors des années 2000,
et pour cela, il a toujours trouvé une place dans mon intérieur de douze ans
vieux cœur. Action à indice d'octane élevé, conceptions gothiques de monstre démon, un
bande sonore entièrement faite de métal emo rock, et un flippant général
attitude punk qui dit: "ouais je sais que mon gun fu n'a pas de sens mais
Je viens de tuer comme cinquante zombies avec elle, alors tais-toi. »

Et après plus d'une décennie d'absence, je craignais que Diable
May Cry 5
serait enfin cette tranche qui fait juste son
toute l'identité est triste et se joue. Un fossile de jeux
jours d'adolescence rebelles.

Ensuite, je l'ai joué, l'ai revu et je suis retourné le jouer sur plusieurs difficultés comme je l'ai fait sur Devil May Cry 3 il y a si longtemps, et c'est toujours un pur bonheur de hack-and-slash et j'adore chaque élément stupide de celui-ci. L'ennemi rencontre. Le combat élégant et élégant. La bande-son électronique en métal qui se trouve juste à droite du fromage dopey donne à l'ensemble de la production l'impression d'un opéra rock interactif. Le fait que tout le plan directeur du méchant est essentiellement inspiré d'un poème de William Blake. Tout cela se conjugue en une expérience qui aborde le fait que le héros Dante et ses bouffonneries meurtrières de démons commencent à vieillir et à se jouer tout en lui donnant un sacré envoi dans un thème léger de transition générationnelle.

C'est un jeu qui se délecte de son propre héritage, en fait la chose la plus proche d'une critique que j'ai est que la série n'a jamais vraiment évolué au-delà de sa conception de niveau "Monster Room", mais elle a livré certaines des batailles de boss les plus excitantes que je ' ve eu cette année entière.

Tirez sur mon déclencheur du diable en effet.

2. Star Wars Jedi: Fallen Order par Respawn Entertainment

Le dernier jeu Star Wars solo basé sur l'histoire que nous avons eu était le
Force Unleashed 2
en 2010. Et c'était tellement complètement
oubliable j'ai dû lever les yeux quand il est sorti malgré
le louer, le jouer jusqu'à son terme, puis rédiger une critique
de retour à l'apogée. Et les dommages causés à la marque par EA en
les dernières années rendent cette absence absolument criminelle.

Entrez Respawn Entertainment, l'un des meilleurs studios travaillant dans l'industrie aujourd'hui, nous donnant enfin Star Wars Jedi: Fallen Order. Un jeu qui a été commercialisé avec des déclarations très directes. Pas de DLC. Pas de Season Pass. Pas de boîtes à butin. Aucune monétisation à long terme d'aucune sorte. Tout est sur disque, et ce qui est sur disque est simple Guerres des étoiles aventure pleine de sabres laser, de droïdes et de blasters sur des mondes extraterrestres nouveaux et anciens.

Et merci à la Force pour cela. Ordre déchu est un grand jeu
qui combine le combat mesuré de Âmes sombres, le non linéaire
tentaculaire conception de la carte d'un Metroidvania moderne, et tous les
bonté de mur et de balançoire que nous connaissons trop bien
dans des jeux d'action explosifs.

L'histoire est un conte de Star Wars assez quintessentiel. Le héros, Cal
Kestis, est un Jedi qui se cache de l'Empire quelque temps après la grande
purge de son Ordre, mais est obligé de sortir de l'ombre après
découvrir une série d'indices sur quelque chose qui pourrait potentiellement aider
faire revivre les Jedi et menacer l'Empire. Ce n'est pas exactement
tracer de nouveaux terrains autant que jouer toutes les notes familières.

Dans l'ensemble, le jeu a des animations loufoques et peut être un peu
d'un point de vue technique, mais après presque tout un
décennie de rien Respawn a fait une déclaration audacieuse en faisant ce
jeu et le raffiner au niveau qu'ils ont. La Force est avec ça
un, et je suis partout comme des mynocks sur les câbles d'alimentation.

Honorable
Mentions

Mortel
Kombat 11

Netherrealm Studios a fait beaucoup de progrès avec Combat mortel récemment, et c'est une série dont j'ai beaucoup de bons souvenirs. J'ai adoré le premier film en direct, je me suis déguisé en personnage d'Halloween quand j'étais enfant, je me suis même convaincu que Mortal Kombat Mythologies le jeu était sous-estimé parce qu'il avait mon ninja de fronde de glace préféré comme héros.

Et Mortal Kombat 11 est un jeu dans lequel je suis profondément investi.
je l'ai acheté deux fois sur ma PS4 et mon Switch, les Season Pass inclus, et
il n'y a rien d'autre qu'une production et une qualité élevées pour les fondamentaux
gameplay. Sérieusement, je ne peux pas penser à un seul carrément terrible
personnage sur toute la liste.

Mais malheureusement, le bug du service en direct fortement monétisé a durement mordu ce jeu,
et cela montre. Beaucoup de peaux à collectionner ennuyeuses et doodads, un tas
de cloué sur les éléments RPG pour faire quelque chose d'aussi simple que de faire un
échelle d'arcade fastidieuse et ennuyeuse, et bien sûr facturer des frais supplémentaires
de l'argent pour des jetons Fatality faciles et de la monnaie premium. En tant que fan, je reste
j'adore la sortie de Netherrealm Studios, mais la façon dont Warner Bros.
Interactif comme vendu, il a été très difficile à maintenir.

Super
Mario Maker 2

Le fait que Nintendo ait réussi à sortir l'un des créateurs de niveau les plus robustes et accessibles à un public grand public sur la Wii U était impressionnant. Le fait qu'ils l'aient ensuite affiné encore plus et que tout ait fonctionné à nouveau avec la suite sur le Switch est encore mieux. Et avec une marque dans le jeu aussi universellement reconnue et aimée que Super mario, il y a beaucoup à aimer avec ce jeu qui crée efficacement du contenu Mario sans fin.

Alors pourquoi n'est-il pas dans le top 5? Trois mots: soutien à long terme. Après
lancer il n'y a vraiment pas grand-chose en termes de qualité de vie
améliorations ou fonctionnalités supplémentaires demandées par les joueurs. Accordé,
cela a été écrit avant l'annonce de la principale "Master Sword"
mise à jour, mais un goutte à goutte de contenu plus stable l'aurait gardé
l'esprit un peu mieux.

Sayonara
Coeurs sauvages

Un jeu arty qui mélange une action d'arcade de haut niveau avec l'esthétique vinyle pop d'un album de synthé déjà fait Sayonara Wild Hearts tenez-vous à moi. En plus de cela, il est devenu l'enfant de l'affiche pour Apple Arcade, le service d'abonnement qui ose en fait organiser le déluge de médiocrité qu'est l'App Store.

Malheureusement, le jeu ne fait que figurer sur les mentions honorables en raison de l'espace limité. Considérez ceci comme une sixième place non officielle.

1. Death Stranding par Kojima Productions

Échouement de la mort est un jeu exaspérant dont il faut parler. C’est le premier grand projet de Hideo Kojima après s’être échappé de Konami et s’être éloigné du Engrenage métallique séries. C'est aussi l'expérience la plus originale et la plus captivante publiée cette année: une sombre histoire de dystopie de science-fiction sur le chevauchement chaotique entre la terre des vivants et des morts conduisant à l'effondrement de la société; dispersant l'humanité dans de petits bunkers isolés et de courageux courriers essayant désespérément de garder ces gens connectés en leur offrant des biens et du confort. Une histoire de mauvaise humeur atmosphérique sur l'isolement, faire face à la perte et à la mort, et le bien inhérent ultime de la connexion humaine malgré les impulsions plus sombres de la condition humaine. Tous les thèmes grands et ambitieux à explorer.

C'est également une expérience de jeu qui semble contraire à tout ce que vous pouvez appeler conventionnellement amusant ou engageant. Un jeu vidéo hautement poli, riche en fonctionnalités, absurdement en profondeur et étrangement étrange, de la randonnée et de la livraison de colis qui est devenu la boucle de rétroaction la plus discrète et méditative que j'ai connue toute l'année. Le simple fait de marcher et de négocier un terrain donné le même niveau d'attention et de soin que n'importe quel autre jeu s'appliquerait à la physique de saut ou au jeu de balle charnu dans un titre d'action.

Mais ce gameplay est complété par certains des hauts et des bas les plus fous des performances de capture de mouvement que j'ai jamais vues et un dialogue vraiment douloureux et écrasé. Des performances stellaires de Norman Reedus et Mads Mikkelsen juxtaposées à des lectures de lignes en bois et fades par des célébrités cascadeuses. Lea Seydoux essayant de toutes ses forces de faire sonner plusieurs concepts et lignes de science-fiction avec poésie et poids, suivie par la ressemblance de Nicholas Winding Refn répétant son seul trait de caractère définissant ad nauseum.

Tout cela s'ajoute à Échouement de la mort étant une expérience extrêmement conflictuelle. Pourtant, d'une certaine manière, j'ai l'impression qu'il englobe une grande partie de 2019 dans son ensemble. Le niveau de raffinement et de raffinement dans le métier de la conception de jeux et de la direction artistique, l'acceptation par le grand public d'acteurs de renom apportant leurs talents à de tels projets au point que tout préjugé ou stigmatisation ait pratiquement disparu, et la liberté et le désir d'expérimenter avec divers des idées de gameplay sans se soucier (trop) du retour du budget. Parce que autant que je tolère et même que je roule des yeux sur certaines parties de ce jeu, je peux aussi dire qu'aucun autre jeu de cette année n'a fait quelque chose d'aussi simple que d'escalader une montagne enneigée aussi important que d'abattre un monstre géant ou de résoudre un puzzle élaboré. Et le fait que cela ait pu être le cas au cours d'une année pleine d'expériences de sécurité fantastiques mais autrement staid et prévisibles, cela devrait être un signe retentissant d'approbation pour ce que Hideo Kojima et son talentueux studio ont réussi à offrir.

C'est pour ces raisons que je nomme Échouement de la mort mon numéro
1 jeu de l'année.

Published

Commentaires

Aucun commentaire.

Laisser un commentaire