Ce que nous avons regardé: The Witcher

Mes chers fanatiques, la dernière production à gros budget de Netflix a mis du temps à venir. Une adaptation de The Witcher d'Andrzej Sapkowski. Une série appréciée par les joueurs du monde entier pour les jeux vidéo fantastiquement réalisés développés par le studio polonais CD Projekt RED, connu pour sa narration riche et approfondie et ses personnages bien-aimés. Les jeux si populaires et reconnus que la plupart des gens sont choqués de découvrir qu'ils sont en fait adaptés de romans fantastiques écrits dans les années 1990 par Andrzej Sapkowski. Les romans fantastiques qui ont été la principale source d'adaptation de la version Netflix selon la showrunner Lauren S. Hissrich.

Alors, comment
le pays du spectacle? C'est sacrément bien tout compte fait. Mais si vous êtes plus
familiariser avec les jeux que les romans, qui peuvent venir avec certains
évolution des attentes.

La première chose qui ressort pendant les huit épisodes de la saison est sa forme inhabituelle de structure et la façon dont elle est conçue pour s'adapter à un format de télévision de prestige plus traditionnel. Adapter les deux premiers romans de Le sorceleur séries, L'épée du destin et Le dernier souhait respectivement, est délicat car ces deux livres sont effectivement une collection d'histoires courtes. Contes miniatures sur Geralt de Rivia, tueur de monstres à louer pour vaquer à son travail dans le monde fantastique de The Continent. Bien qu'il y ait une plus grande construction mondiale parsemée, les romans n'embrassaient pas exactement la narration fantastique longue forme jusqu'au prochain livre, Le sang des elfes.

Mais Netflix Le sorceleur ne veut pas seulement être un simple voyage pittoresque à travers la vie de Geralt, quelque chose qui se répéterait très facilement, il veut aussi raconter une narration épique radicale à travers la perspective humaine fondée sur le matériau. Pour y parvenir, la chronologie de l'histoire est divisée en deux chronologies différentes, l'une où Geralt continue de prendre des emplois et de se lancer dans les aventures en tant qu'expert en lutte antiparasitaire le plus engagé au monde, et l'autre montrant les ramifications des aventures qu'il a passées et comment il a façonné la vie de ceux qui l'entourent.

Il y a aussi des histoires B et C dédiées autour de Yennefer de Vengerberg, une sorcière qui gravit les échelons du Conseil des mages tout en apprenant à naviguer dans les différentes politiques qui se chevauchent dans le royaume, et Ciri, une jeune fille déplacée par la guerre et héritière des chancelants royaume de Cintra, essayant de trouver la sécurité dans le chaos de la montée du militarisme de Nilfgaard. Le résultat est un spectacle qui parvient à rester intéressant en mélangeant les histoires des trois leads dans la première moitié: les combats de monstres de Geralt, la peur et la confusion compréhensibles de Ciri et l'approche de Yennefer pour les événements actuels, mais conduisent à des doubles prises maladroites une fois tout se passe en seconde période. C'est l'équivalent temporel d'une de ces peintures aux yeux magiques, tout cela semble être un non-sens qui est à peine connecté, jusqu'à ce que vous assembliez vous-même les fondations et que tout cela ait du sens. Ironiquement, cela signifie que malgré le spectacle portant son titre, vous ne voyez pas beaucoup de Geralt juste être un sorceleur dans Le sorceleur; les fans des jeux se préparent pour beaucoup plus de discussions et beaucoup moins d'action monstre.

Et si tu étais
complètement confus quant aux noms et termes que je viens d'utiliser ci-dessus et
veulent une explication plus concrète, c'est aussi une légère lacune
dans cette adaptation. Le premier épisode entier de la série est forgé
avec une exposition sur ce que fait Geralt, les différents royaumes sur le
Continent, et que les monstres existent, mais le reste du spectacle
continue en supposant que vous connaissez de tels événements et lieux comme Kaer
Mohren ou La conjonction des sphères, ce qui peut conduire à un potentiel
première montre aliénante. D'un autre côté, cela rend l'ensemble
le monde se sentent authentique et vécu, donc c'est une question de combien vous
peut accepter le spectacle tout en ne tenant pas votre main.

C’est cette forme d’authenticité qui permet également de masquer une conception de production parfois inégale. Par exemple, chaque acteur principal de cette série donne tout. Anya Chaolatra apporte une énergie fantastique à Yennefer, traversant un arc de caractère convaincant et compréhensible en ce qui concerne son agence dans un monde où les femmes sont plus appréciées comme des marchandises que des êtres humains, et faisant ressortir une justice ardente qui la rend juste magnétique à regarder. Alternativement, Henry Cavill donne une performance fantastique en tant que Geralt de Rivia, mélangeant la lassitude du monde sardonique et l'utilitarisme de bonne humeur tout en livrant certaines des meilleures blagues impassibles que j'ai observées à la télévision fantastique. Mais il y a des épisodes où sa perruque peut sembler fausse et il y a plusieurs ensembles et endroits qui vont et viennent entre ressembler à quelque chose sur HBO et ressembler à une émission spéciale du début des années 1990. De plus, bien qu'il y ait des monstres qui apparaissent dans le spectacle, représentés avec un mélange sain d'effets pratiques et de CGI, leur qualité est également sur la clôture. Un hirikka d'aspect pratique peut sembler assez convaincant pour les cinq courtes secondes qu'il est à l'écran, tandis que tout un trésor de goules que Geralt doit combattre dans une séquence d'embuscade prolongée sont réalisés avec CGI au début des années 2000.

Ces problèmes mis à part, il n'y a que quelques petits reproches personnels que j'ai avec le spectacle dans son ensemble. Il y avait des histoires dans les livres que j'aurais aimé voir à l'écran, le manoir hanté où Geralt fait face à une sombre inversion de l'histoire classique de Beauty and the Beast me vient à l'esprit, et un peu plus de temps pour expliquer ou explorer pleinement les éléments les plus fondamentaux du cadre serait idéal pour l'accessibilité. Mais à la fin de la journée, l'esprit des personnages et le monde qu'ils habitent transparaissent parfaitement. Garder le focus sur les personnages clés qui réagissent aux événements mondiaux plus importants contribue à lui donner un sentiment d'urgence et d'humanité qui s'est perdu dans les machinations militaires à grande échelle de Jeu des trônes. Quelle est la plus grande force de l'émission en termes de maintien d'une identité distincte; devenir grand en restant petit.

Essayez maintenant de sortir la chanson de ce barde de votre tête avant le début de la saison 2.

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